電影是娛樂生活中不可缺少的一部分，觀賞電影時，觀眾會跟隨著故事的情節起伏和人物的表現而產生共鳴，我們總會認為這只是電影情節和人物表現而影響了我們的情緒，卻常常忽視了奠定整部電影感情基調的頭等元素——色彩，而在電影拍攝過程，燈光色彩佔據了一個很大的關鍵，從最基本的色相、飽和度，明度等等，促使觀眾融入情景中，例如：選用相對柔和的色彩，創造溫馨烏托邦的情景，使用偏冷的藍綠色等，帶出憂鬱、驚悚的感覺，無論彩色片段中的黑白畫面，或是黑白畫面中的光源，意義是流動的，使觀眾正確對焦，並掌握這些細緻的光與色變化。

色彩不但豐富了人類的生活，也是藝術型中不可或缺的角色，而對於攝影來說也是如此，從1895 年《火車進站》是盧米埃兄弟製作的黑白無聲的紀錄片到1930 年左右，世界上第一部公認的彩色電影片《浮華世界》，彩色電影取代黑白電影更是個逐漸轉變的過程中，隨著彩色技術的改良，越來越多的彩色電影，至今可以說已經基本上沒有黑白電影了。

色彩已經在我們生活當中佔據非常重要的位子，人對色彩的感覺不僅僅由光的物理性質所決定，還包含心理等許多因素，比如人類對色彩的感覺往往受到周圍顏色的影響。ㄒ

電影呈現是融合想法創意與色彩配置，創造出令人激賞的藝術作品。研究者希望透過所學的攝影燈光做研究，探討色彩對電影的影響，學理基礎、形式、特質，吸收歸納後，透過互動教學的方式、切身感受，電影色彩配色做交流，研究結果發現同為對比高、亮度高，以紅、黃色調為主的類型為愛情文藝類和喜劇類電影，而相反的對比低、亮度低，紅、黃色調較少，藍、綠色調較多的類型為恐怖驚悚類、科幻類和動作冒險類電影。

然而在大多數論文中針對電影色彩方面做探討的文章並不多見。因此引發探討電影色彩運用的動機，藉由這次對於王家衛導演的電影做色彩運用的探討。藉以了解香港電影所展現的用色特徵，研究中選擇了1994-2004 年間的作品，作為分析對象。

具體的歸納出下列三個具體研究目的：一、探討電影色彩的表現形式、特質、風格、相關理論與代表情緒。二、實際進行色彩專題創作。三、探討王家衛導演作品裡的色彩學。

本研究透過影片截圖，對王家衛導演的三部電影《重慶森林》、《花樣年華》、《2046》進行場景敘事及用色分析，以及劇中人物的服飾配色應用，探討王家衛導演對於人物及場景，在色彩應用上不同的表現手法。

在色彩的運用上不同的色相、明度、純度對於電影表現都會有極大的不同，因此本章研究方法將王家衛導演的三部電影《重慶森林》、《花樣年華》、《2046》進行用色與敘事分析以及探討，其中包括主角於劇中的所有服飾搭配，畫面的構成，燈光的運用，於此節進行統整與討論。

王家衛導演的電影在故事情節上，主角大多有著克制又刻骨銘心且充滿遺憾感的愛情故事，在電影裡頭都會有角色的內心獨白，給觀眾更深刻的帶入感，整體電影表現比較屬於意識流，運用擬物手法以及不連續的拼接剪輯，在結局方面大多較不明確，屬於開放式，因此能給觀眾更大的思考空間及想像。在色調運用上多半使用灰色調以及低飽和度的色彩，給觀眾低氣壓的氛圍以及特別的復古感，總體結合成現實又迷離的特別風格。