我們參考導演的成長背景作為發想，導演是單親家庭的孩子，自小便和爸爸相依為命，但隨著年齡、環境、思想的不同，雙方在成長的階段不免有些爭吵與溝通困難，我們總會認為對方應該接受自己的付出，卻沒去想過對方真正需要的會是什麼，當心中的一些糾葛與秘密已慢慢萌芽，在不願溝通的情況下，一道看不見的牆早已佇立於雙方之間。

我們每個人都有著對家人那份說不出口的愛、有承擔著家人給的期望的時候，也都曾和家人為了生活、為了某個人、某件事而擦出世代之間的隔閡，當溝通過、彼此理解後，雙方有了共同目標就能一起成長、一起面對更多未知的未來。

希望劇中父子兩人在人生處事與情感上的影響跟牽連，能讓觀眾在故事的發展中體會到和家人「溝通」的重要性，進而產生共鳴。以上是我們創作劇本的動機來源。

在媽媽離開後的日子裡，家豪與父親的關係漸漸地降到冰點，不善表達內心感受的兩人漸漸地形同陌路。家豪用著自己的方式，努力打工賺錢想把媽媽在世時的豆花攤車買回來，那攤車代表著陳家曾經的幸福與快樂，家豪希望爸爸能因此重拾笑容，而非渾渾噩噩的度日。而看似好轉的關係之中…卻隱藏著兩人都沒對彼此說出口的秘密，這段關係有著滿滿無人知曉的心酸，父子兩人都渴望被愛，卻都忘了怎樣愛人…

攝影構成的畫面會成就一部電影的氛圍，鏡頭語言可直接帶動觀眾進入角色和故事，因此在分鏡繪製及確定影片調性時，我們參考了以下幾部片做為我們分鏡上的參考。

電影《兒子老子》:全片同樣強調父子兩人之間各自在傷痕累累的人生中所面臨的孤獨感，在角色獨處時使用背光光源帶來的高對比的明暗效果，讓屋內的雜亂、角色身處的巨大壓力與不堪，清晰並有力地透過影像穿進觀眾的眼睛。

公視人生劇展《風中浮沉的花蕊》:全片調性為藍橘色調，主色調為水鴨色、副色調為橘色。這樣的對比造就了強烈的戲劇效果，比方說人們就把安全感跟顏色連結:橘色是溫暖而安適的顏色，而藍色是冷漠而疏離的顏色。藉此呈現出角色的心境及襯托故事氛圍。

公視學生劇展《停車格》:阿甘和母親大吵一架後，邊流淚邊騎著機車到了空無一人的道路，沿途抒發著積累已久的情緒。我們劇中的角色和阿甘一樣，在大吵後那段與自己對話的過程中明白了父親的想法，也認知到對方也有自己的

難處。我們參考了《停車格》的大遠景，如同這個世界很大，面對無能為力改變的事情時會覺得自己很渺小。

希望看過影片的觀眾能反思自己與家人的相處，與家人間的溝通是否流暢順利。透過巡迴放映跟網路宣傳及比賽能讓更多人注意起家庭問題，換角度思考與家人衝突的問題，試著理解雙方立場，化解情緒衝突。

以微電影的方式，去傳達家庭溝通的重要性。我們會鎖定的族群主要為18~25歲的青少年，次要為40~55歲的家長們，全劇台詞幾乎以台語呈現，希望本土且接地氣的感覺能讓作品與觀眾更貼近。再透過一些我們在家庭生活中都會遇到的經歷，去讓觀眾產生共鳴進而傳達我們家庭需要溝通的理念。

這次的成果報告書裡頭涵蓋了我們這一年所有努力的成果，從創立劇組、確定指導老師、每次的專題發表、前置期、拍攝期、後製期與宣傳…等等，每項都是一層層的關卡，不管多困難我們都一起迎刃而解，才有了這次的成果報告書。

即將畢業的我們，期許這次的專題影片能達到劇組最初所設下的目的與效益，我們也會持續將專題做好做完整，傳承給學弟妹們來助他們一臂之力。

畢業專題是大學最後的考驗，也是四年來的集大成，我們在這部作品中展現出我們大學四年的所學，讓老師們及觀眾看到我們四年的累積。